jueves, 14 de marzo de 2013

Cristo en el Arte



Veamos una progresión de Jesus en el arte y como se lo ha ido retratando a lo largo de la historia para llegar a la gente de cada época:  


Periodo
Imagen 
Descripción
Textos
Características
Paleocristiano

'Buen Pastor'


No lleva barba.

Ropajes romanos.

Se rodea de animales.

Se trata de 'cristos hercúleos'.
Mc 6, 34

Mt 2, 6

Lc 15, 5-7
En las paredes de las casas y catacumbas.
Bizantino

'Rey de todo'


Llamado Pantocrator, se le retrata con pelo largo y barba (símbolo de realeza. Se encuentra sentado, señalando al padre y con la biblia en la otra mano. Le rodea la mandorla con los 4 evangelistas en forma de animales.
Mt 25, 31(25)
En ermitas y mosaicos.

Se aprecia que no esta sufriendo.
'Icono de Rublev'

'El que visita'


Son 3 gemelos (espíritu, hijo y padre), se interpreta por los colores: azul = divinidad; verde= naturaleza; transparente. El resto del icono guarda fuerte simbolismo: hay 4 copas, una iglesia al fondo, la higuera es Israel...




Renacimiento


Anacronismo, detalles, realismo, uso de azul ultramar...


Última Cena- Leonardo Da Vinci.
Jesus muerto - Antonia de Messina.
Bautismo de Jesús - Verrochio-
Jesús muerto acostado - Mantegna. 
Pantocrator - El Greco.
Miguel Ángel.
Barroco


Lleva a la compasión, se encuentra en soledad, hiriente, muerto y masacrado




Actual

'La puerta que nos lleva al padre' 'El que consuela' 'Bello como Dios' 'Revolucionario, activista pacífico'...


Depende de los años, el lugar, el autor y el mensaje que quiera transmitir.


Fano, Sieger Koder, Dalí, en los 60's, 70-80's, en america latina...